2003年，史蒂夫·麥奎因在伊拉克巴士拉與英國士兵一起度過了六天，打算做一個關於他們在帝國戰爭博物館的經歷。該項目改變了方向——相反，和導演製作了藝術品女王與鄉村(2007)：155 張郵票，每張都印有陣亡士兵的頭像。但他親眼目睹了這場衝突，以及捲入其中的普通人——他們是如何團結在一起的，是相互衝突的口音和——留在了他的腦海裡。 「所有這些來自全國不同地區的人聚集在一起真是太美好了，」他回憶道。
這種想法持續了很長時間，以至於 21 年後，它啟發了閃電戰他的新電影講述了二戰期間一名九歲的撤離者穿過倫敦危險的街道回家的故事。閃電戰挑戰了人們對本土戰爭努力的粉飾看法。在為 2020 年迷你劇做研究期間小斧頭在關於 20 世紀英國西印度群島移民生活的文章中，「我看到了這個黑人小孩的照片，他穿著一件超大外套和超大手提箱，站在一個準備撤離的平台上，」麥奎因說。 “就在那時，我腦子裡的光亮了。”新人艾利歐特·赫夫南飾演的喬治是混血兒；他的母親由西爾莎·羅南飾演，是白人。喬治在回家途中遇到的人反映了當時居住的社區當時，但很少在有關這段時期的電影中出現：非洲-加勒比海、錫克教和中國。
長期以來，這一直是麥奎因電影製作的一個特點：稍微轉動鏡頭來看看畫面外的東西。在飢餓”，他思考了愛爾蘭獨立活動家鮑比·桑茲（Bobby Sands）孤立的最後幾週。格倫菲爾是去年在倫敦蛇形畫廊放映的一個視頻裝置，完全由無人機在 2017 年火災摧毀這座同名塔樓後不久拍攝的鏡頭組成。被佔領城市，他 2023 年拍攝的關於生活的紀錄片在納粹佔領下，透過當代的鏡頭，煞費苦心地詳細記錄了被政權謀殺的人的詳細情況，一條街一條街，講述了一座面臨被遺忘風險的城市的當代鏡頭。
但麥奎因並不是講師，他對自己的電影服務於此目的的想法感到苦惱。 「我並不真正發送訊息，」他說。 「至於就而言，你想要娛樂和參與，如果你可以娛樂人們，那就意味著你可以吸引他們」。他的主題——監禁、性成癮、奴隸制——經常引起爭議，但迄今為止他的每一部虛構電影都實現了盈利。為奴十二年，他的1500萬英鎊預算根據麥奎因的估計，如果算上家庭娛樂銷售額，獲勝者的收入將接近十億美元。但「如果我喜歡[金錢]，我就會去華爾街，」他說。 “我只是想能夠做出我想做的東西。”
閃電戰這是他追隨 Apple Original Films 的腳步，第一部透過串流媒體 Apple Original Films 資助的電影和。麥奎因表示，這些工作室“正處於起步階段……道路上充滿坎坷”，但他們已經建立了“良好的關係”。隨著預算緊縮和知識產權驅動的電影製作開始吸收工作室的現金流，即使是像他這樣級別的導演也發現製作他們想要的電影變得更加困難。 「這絕對不會是一件容易的事，」他說。 「我認為現在的問題是[工作室]更加厭惡風險。我能做嗎飢餓現在？我能做嗎恥辱？人們對電影製片人的信任越來越少。如果沒有[對新人才]的支持，你就不會得到偉大的藝術家。電影生存的唯一途徑就是讓年輕人接觸攝影機。這是他思考的問題：未來幾年誰會突破？在英國，「幾乎沒有黑人電影製片人，」他說。 「任何。這很麻煩。
麥奎因記得這是一個必須克服自己的障礙。閃電戰後，他的特立尼達母親和格林納達父親搬到了西倫敦，像大多數年輕的黑人男孩一樣，麥奎因的雄心壯志幾乎在學校系統中破滅，用他高中最近的一位校長的話來說，這個系統在製度上是被制度化的。人們對他的藝術傾向興趣不大。由於患有誦讀困難和懶惰的眼睛，他被指給體力工作，直到他在大學學習藝術，進入金史密斯學院，並短暫地進入蒂施藝術學院，才找到了自己的出路。。 1999年獲得特納獎。為奴十二年使他成為第一位獲得奧斯卡最佳影片獎的黑人電影製片人。
那段旅程意味著他不容易妥協。這滲透到了他的談話中：麥昆避開了情感上的陳腔濫調。他不會填補他不想填補的沉默。有些人可能認為這讓他很難相處；但事實並非如此。如果有什麼不同的話，那就是他如何學會有意識地說話，意識到──當你的聲音很少被聽見時──當你說話時，總會有人在聽。
他現在住在阿姆斯特丹，那裡“人們忽視你，他們並不真正感興趣，這太棒了”，電影文化感覺像是生活在更年輕、更靈活的手中。他相信他們將使這種藝術形式保持活力。 「我不想讓我的照片沾上灰塵，」他說。
他從未拍過以當代倫敦為背景的長片，他說他的下一個項目最終將帶他去那裡。他一直在與丹澤爾華盛頓談論他們可以一起做些什麼。閃電戰釋放之後，表現如何，他似乎並不在意。他能夠來到這裡就已經足夠好了：“我活了下來。”
攝影：布拉德·奧博納
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