20 世紀 90 年代。你們中的一些人就是那時出生的。你們有些人甚至可能還記得它。但最好的 90 年代專輯並不是為 90 年代嬰兒保留的。這也是件好事，因為這十年發布了許多熱門作品。現在，90 年代已經足夠遙遠，可以被視為歷史的一部分，我們對那些令人興奮的歲月有了一些看法。顯然，這是一件大事，就像大洋彼岸的美國垃圾搖滾一樣。英格蘭幾乎每一個泥濘的場地都曾在某個時候舉辦過狂歡派對，排行榜上充滿了女子組合和例如“辣妹”和“Take That”。
在這十年裡，流行音樂、嘻哈音樂、搖滾樂和舞蹈的現代形態開始形成，但只是半個階段。以下是那個獨一無二的形成時代的 20 張最佳專輯。
綠日——杜基(1994)
儘管以其布希時代的搖滾歌劇而聞名，美國白痴，綠日樂隊的一些最好的音樂出現在他們的第三張專輯中，杜基。這是一首緊湊、諷刺的完美流行龐克音樂，帶有大量 90 年代大部分人的無精打采的倦怠情緒。儘管這張唱片的大部分內容都充斥著朋克吉他強力和弦，但這並不妨礙比利·喬·阿姆斯特朗歌曲創作的即時性——例如，“When I Come around”可以很容易地被女子組合重新錄製。 《Longview》以其由 Mike Dirnt 提供的優美、搖擺的低音連複段，是對前社交媒體時代令人麻木的無聊的定義性頌歌。
科克托雙胞胎 –天堂或拉斯維加斯(1990)
這張專輯出現在這個清單中的原因，而不是其他專輯的原因，只是一個技術細節：雖然天堂或拉斯維加斯發行於 1990 年，其閃亮、輕盈的聲音確實屬於 80 年代。這沒有理由忽視它，因為 Cocteau Twins 的傑作是一部夢想的流行史詩，可以與 Beach House 此後推出的任何作品相媲美。按下第一首曲目「Cherry-Coloured Funk」的播放鍵，您就會沉浸在充滿合唱的吉他和欣喜若狂的歌聲中。這些音樂聽起來就像那些在你的夢中迴響的令人難以忘懷、超凡脫俗的歌曲。
尼克·凱夫和壞種子——船夫的召喚(1997)
Nick Cave 的職業生涯一直保持著高品質，他的專輯在 80 年代到 2020 年代的最佳專輯中佔有一席之地。然而，到了 90 年代，只有一個選擇：船夫的召喚。它收錄了他最偉大的歌曲之一——確實是有史以來最偉大的歌曲之一——“進入我的懷抱”，但這張陰沉、莊嚴、安靜、令人心碎的唱片的其餘部分也很精彩。 《Lime Tree Arbour》、《People Ain't No Good》、《Black Hair》——這些都是只有 Cave 才能寫出的歌曲，充滿了感人的親密感和廣闊的、幾乎是宇宙般的生死觀。
艾麗卡·巴杜 –巴杜伊茲姆(1997)
在 90 年代新靈魂樂的三大藝術家中，D'Angelo 和 Lauryn Hill 受到了回顧性的喜愛。但 Erykah Badu 不應錯過：作為她的處女作，巴杜伊茲姆，表明她是一個非凡的人才，與完美的頭飾相匹配。搖擺的節奏受到了嘻哈音樂的影響，但這張專輯也充滿了豐富的現場樂器——加上巴杜的聲音，一種光滑、柔軟的聲音，可以匹配任何節拍。明顯的巫術氛圍，諸如“下一生”和“四葉三葉草”等標題，也賦予了它意想不到的現代意義。
流浪者合唱團 –阿奎米尼(1998)
Badu 距離 Outkast 的世界不到一百萬英里，Outkast 是亞特蘭大創意無限的嘻哈二人組——她在阿奎米尼，他們的第三張專輯，當時與 André 3000 處於戀愛關係。阿奎米尼，名字由 Big Boi 和 3000 的十二生肖組合而成，是一種奇怪的野獸，浸泡在嘻哈、電子和放克音樂中，就像南方燒烤的音頻版本。這張專輯中的熱門歌曲“Rose Parks”是一首民權參考派對開場曲，中間有一個口琴鋤頭——從那裡開始事情只會變得更奇怪。說唱詩句本身是一流的，這要歸功於3000、Big Boi 和Raekwon 等嘉賓，但我們也能在“Synthesiser”中聽到喬治·克林頓像時髦的機器人一樣低聲吟唱，以及在“SpottieOttieDopaliscious”中唱出適合各個時代的號角台詞。
PJ 哈維 –擺脫我(1993)
“當我寫下擺脫我，我自己都感到震驚，」波莉·簡·哈維說。哈維是一位藝術家，她在每張專輯中都重新設計了她的聲音，但是擺脫我仍然是她最原始、最本能的、毫無歉意的。大聲、咄咄逼人、毫不妥協，這是哈維職業生涯中得分最高的最佳時刻。哈維親自挑選史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）製作這張唱片（他喜歡聲稱哈維在錄製這張唱片時只吃土豆），結果正如哈維所說，是一種“精神病”的聲音。聆聽它就像沿著鐵絲網行走：它的愛、性、死亡和憤怒的血腥故事令人震驚和不安。在「擺脫我」中，她談到了束縛你； 「腿」就是砍掉那些肢體；而「Rub 'Til It Bleeds」是…好吧，你可以想像…
我的血腥情人節——無愛(1991)
沒有類似的專輯無愛。凱文希爾德 (Kevin Shield) 的鉅作是對可能性的前衛探索。。希爾茲演奏了專輯中的所有樂器，他花了三年多的時間來錄製這張專輯。但現在再聽一遍，覺得這一切都是值得的。希爾茲對吉他反饋和鼓聲部分的採樣幫助他實現了完美的混音——響亮、美麗和獨特。當然，這很吵，但是 Shields 和 Bilinda Butcher 的聲音在扭曲的旋律中交織在一起，產生了一種扭曲的美感：只要聽聽“Only Shallow”和“Come in Alone”就知道了。希爾茲花了 20 年創作續作，這一事實似乎只是強調了這是一項多麼大的成就。
貝克——奧德萊(1996)
你似乎不可能做到奧德萊今天：所有的採樣意味著有太多的版權障礙需要跨越。但貝克喜鵲般的傾向——超現實、不合邏輯的歌詞和他毫不費力的點唱機流派融合——也直接反映了當今的文化。這是一張出色的折衷主義唱片，從一切事物中汲取靈感到電梯音樂，從鄉村到龐克。這一切都正常。 「Devil's Haircut」、「New Pollution」、「Where It's At」——這是一位藝術家將足夠多不同的聲音和想法編織在一起，創造出自己的平行宇宙的聲音。
老虎——老虎(1999)
凱瑟琳漢娜 (Kathleen Hanna) 領導的樂團透過《比基尼殺戮》挑戰並改變了龐克搖滾的性別動態。然後是勒蒂格雷。漢納說，他們的工作方式是「寫政治流行歌曲，並在抗議後參加舞會」。他們 1999 年的首張專輯傳達了這樣的訊息：這是一張聰明而具有政治性的唱片。但不要太聰明和太政治化而妨礙享受樂趣。這些都是喧鬧、令人興奮的歌曲，充滿了 DIY 精神。 「Deceptacon」仍然是獨立舞池的填充物，而「My My Metrocard」則有這樣的台詞：「哦，操朱利安尼！他真是個混蛋！什麼是不愛？
人行道 –歪雨，歪雨(1994)
歪雨，歪雨這張唱片見證了Pavement 站在（另類搖滾）明星地位的邊緣，但隨後他們的格子襯衫卻背棄了它。現在再聽一遍，就不難明白為什麼了。在鋸齒狀的絨毛之後傾斜且迷人,歪雨都是熱門歌曲，無論是引誘音樂界、大喊大叫的《Cut Your Hair》，還是不太引人注目的另類鄉村民謠歌曲《Range Life》，其中斯蒂芬·馬爾克姆斯 (Stephen Malkmus) 對粉碎南瓜。這些都是聰明、蹣跚、華麗的歌曲，充滿了馬爾克姆斯最朗朗上口的旋律。皇冠上的寶石無疑是「Gold Soundz」閃閃發光的溫暖：只有Pavement 才能做到的毫不費力。
勞倫希爾 –勞倫·希爾的錯誤教育(1998)
錯誤的教育至今仍是勞倫希爾 (Lauryn Hill) 唯一一張個人唱片。但這是多麼大的記錄。這是一種自然的力量，是逃亡者倒台後的獨立宣言，凸顯了她獨特的才華。這張專輯融合了嘻哈、摩城和雷鬼音樂，充滿了情感和靈魂。它涉及生活、愛和母性，並面對她與懷克里夫·吉恩關係的破裂以及對女性的厭女症。當時。 《Doo Wop（那件事）》令人無法抗拒，《Lost Ones》精彩絕倫，《Ex-Factor》令人心碎。它為她贏得了五項格萊美獎，包括年度專輯獎，是有史以來最暢銷的專輯之一，可以說迎來了一群願意暴露靈魂的嘻哈藝術家。
武當派 –進入武當堂（36室）(1993)
武術電影、漫畫參考書，還有，是的，還有很多大麻——36 室這張唱片向我們介紹了武當派的宇宙以及他們混亂的、改變遊戲規則的天才。這是一張殘酷、有趣、常常超現實的專輯，由天才的 RZA 和他的古老靈魂樣本庫掌舵和編排。 GZA、Ghostface、Method Man、Ol' Dirty Bastard 和 Raekwon 等人之間的化學反應就是它的原因，這種化學反應從「Protect Ya Neck」的第一部劇中就很明顯。到了 95 年，這張專輯已經達到白金銷量，其影響力遠遠超出了東海岸。確實，武當派根本不是他媽的機智。
愚蠢朋克——家庭作業(1997)
什麼時候家庭作業於1997 年上映，托馬斯·班加特(Thomas Bangalter) 和蓋伊·曼努埃爾·德霍姆·克里斯托(Guy-Manuel de Homem-Christo) 尚未成為我們現在所知的戴著機器人頭盔的超級巨星（這將在2001 年上映）發現）。他們只是兩個沉浸在銳舞時代 DIY 文化中的法國人。但他們的首張專輯在大節奏音樂和電子音樂興起之際發行，仍然是無與倫比的。這是一張與過去相關的唱片（只要聽一下“Teachers”以及它對 DJ Pierre 和 Jeff Mills 等創始人的吶喊），但也指向未來。它將低保真技術、老式迪斯科貝斯線和一點浩室音樂的衝擊力結合在一起，創作出了“Around the World”、“Da Funk”和“Rollin’ & Scratchin”等歌曲。它永遠改變了舞曲音樂。
波蒂斯黑德 –假的(1994)
雖然 Massive Attack 開創了後來所謂的 Trip-hop，但當假的於 1994 年發行，它聽起來與幾乎所有的東西都不同。這既歸功於傑夫·巴羅 (Geoff Barrow) 用他獨特的採樣選擇創造的聲音世界，也歸功於貝絲·吉本斯 (Beth Gibbons) 聲音的煙熏強度和令人不安的親密感。樂團甚至創造了一張唱片，聲音非常真實，以至於在發行時，不滿意的顧客會退回他們的唱片，抱怨壓製品質。沒關係：假的成為三白金賣家和水星獎得主，至今仍讓人感覺永恆。
納斯——伊爾馬蒂克(1994)
毫不誇張地說，Nasir Jones 的首張專輯是一張里程碑式的唱片：這是一張由10 首曲目組成的殺手級、無任何填充物的合集，標誌著嘻哈音樂的轉折點，並激勵了一代MC。它的影響如此深遠，以至於哈佛大學現在設立了納西爾瓊斯獎學金。納斯借鑒了他一生中面臨的掙扎，並將這種痛苦、憤慨和掙扎轉化為發自內心、昂首闊步和緊張的東西。這裡沒有浪費任何東西：像“NY State of Mind”、“Life's a Bitch”這樣的歌曲。 《One Love》捕捉了美國許多人的挫折感和渴望。
紙漿 –不同班級(1995)
班輪備註不同班級讀：「請理解。我們不想惹麻煩。我們只是想要與眾不同的權利。就這樣。紙漿的畸形現像在此之前已經存在了 17 年，也就是 1995 年的突破。賈維斯的歌詞涉及了他最喜歡的話題：性和社會階層，專輯中他用弓形的眉毛和尖刻的機智討論了日常生活中骯髒的軟肋。從“Sorted for Es and Whizz”到華麗的“Something Changed”，這是這十年來最聰明、最俏皮的歌曲的合集。當然，《Common People》的天才之處在於它的拳頭副歌，也許比其他歌曲更能捕捉到這十年的情緒。
涅槃——沒關係(1991)
還有什麼可以說的嗎沒關係？很難誇大它的影響，但儘管它可能催生了一系列蒼白的模仿者，但原作的強度是不可否認的。從《Smells Like Teen Spirit》的開頭四個強力和弦開始，這張唱片定義了一代人，並將垃圾搖滾推向了主流。這是不容忽視的：庫爾特散發出一種原始的力量，用憤怒和真誠的尖酸刻薄的方式反擊世界。由於它的普及（全球銷量超過3000 萬張），人們很容易忘記這張專輯中的倦怠、焦慮和令人難以置信的歌曲創作，例如《Come As You Are》、《Lithium》和《In Bloom》 。突然間，有一瞬間，似乎外來者可以統治世界。
比約克 –同質(1997)
在激烈的個人鬥爭浪潮中，比約克創造了她的傑作。從《Hunter》開頭結結巴巴的節奏來看，這是一張令人驚嘆的作品，比任何其他唱片都更能捕捉到她開創性的、獨特的視野。古典樂器與電子樂器結合，創造出既基本又充滿未來感的東西。你可以在震撼、脈動的“Pluto”、閃閃發光的美麗“All Is Full of Love”和氣勢磅礴的“Bachelorette”中聽到它。現在聽起來仍然令人驚嘆地現代——它影響了從 Radiohead 到 Kanye West 的所有人。
電台司令 –好的電腦(1997)
就像音訊一樣,好的電腦是我們對未來的準確願景。自發行 25 年來，這張唱片對科技進步、政治和快速全球化的焦慮似乎尤其有先見之明。它雄心勃勃，但也充滿了不祥的預感，透過密集、實驗性、棘手的歌曲捕捉了現代生活對數位化的恐懼。但從《Paranoid Android》的「下雨」部分，到《No Surprises》高潮時令人脊背發麻的和聲，也有一種宣洩的美。這張唱片標誌著樂團成為先鋒。
模糊——公園生活(1994)
如果有一張唱片講述了 90 年代的故事，那就是公園生活。 Blur 的第三張專輯抓住了 Britpoppy 的時代精神，並在過程中挽救了他們的職業生涯。這是一部劃時代的傑作：古怪、聰明、有趣、冒險，但有時也令人心酸。當然，其中有喧鬧、傲慢的單曲，但在這張唱片真正的核心歌曲“This Is A Low”中也有一顆憂鬱的心。儘管它是當時的標誌性唱片，但時至今日，它仍然給人一種巧妙的顛覆性和新鮮感。
