瑪格麗特‧阿特伍德的推理小說三部曲麥德·亞當並沒有立即跳出作為芭蕾舞改編系列的成熟 - 但隨後在皇家歌劇院的作品中,他從來沒有迴避解讀棘手的原始材料。這位編舞家於 2015 年為皇家芭蕾舞團創作了首部完整作品,取材自弗吉尼亞·伍爾夫的作品達洛維夫人,奧蘭多和海浪為了營造作者「花崗岩與彩虹」的人類生存哲學的感覺,她的理論在三個截然不同的行為中得到了體現:現在的我,那時的我,成為和週二。
儘管如此,如果伍爾夫作品的舞台表演提出了概念上的挑戰,麥德·亞當提出了明顯實用的建議,特別是在生產設計方面。對於那些不熟悉阿特伍德的後世界末日三部曲的人來說,麥德·亞當故事背景是在一種名為BlyssPlus 的藥丸消滅了大部分人類之後,這種藥丸據稱是一種能延緩衰老、增強性慾的神奇藥物,而且——那些蜂擁而至服用它的人並不知道——含有一種由一位名叫克雷克(Crake) 的厭世科學家設計的致命病毒。那些在隨後的大流行中倖存下來的人必須在一個由基因工程動物組成的獨裁世界中生存,例如鴿子(用於培育移植器官)和克雷克(Crakes),克雷克培育的生物是為了擺脫嫉妒,貪婪和惡習(至少在更普遍的情況下)理論)。地球上僅存的人口中也不可避免地存在著無窮無盡的邪教和幫派。其中最引人注目的是:所謂的上帝園丁,致力於保護自然世界的生態戰士,以及玩漆彈至死的Painballers。
換句話說,這不是胡桃鉗,但它出奇地令人著迷——而且它的上演在川普連任之後令人痛苦地及時。在皇家歌劇院首演之前,時尚與時裝設計師、服裝天才 Gareth Pugh 討論如何將阿特伍德和麥格雷戈的反烏托邦願景變為現實。
多年來,您與 Wayne McGregor 合作了許多探索時尚與舞蹈之間相互作用的項目;你們是怎麼第一次認識並開始合作的?
我們的第一個合作項目可以追溯到 2012 年。碳生活,他開始與皇家芭蕾舞團的馬克·羅森合作創作這部作品,男孩喬治和艾莉森·莫斯沙特等令人難以置信的音樂家將在舞台上表演。這很自然地導致我們在 2015 年合作阿利亞金沙為巴黎歌劇院芭蕾舞團演出,向法國作曲家皮耶·布列茲致敬。英國藝術家哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza) 為卡尼爾宮 (Palais Garnier) 開發了佈景,我為該公司製作了這些帶有網布面板的幾何服裝。然後是我的 2015 年春夏秀,它在 36 號碼頭為紐約時裝週拉開了序幕,當時 Wayne 編排了三段表演:巨石,混亂和揚升。哦,還有2018 年春夏,韋恩和我與法國哲學家奧利維爾·德·薩加贊(Olivier de Sagazan) 合作,將希羅尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch) 的畫作變為現實……換句話說,我們一起做了很多事!
麥德·亞當不過,這是你的第一部敘事芭蕾舞劇。特別是考慮到阿特伍德小說的反烏托邦本質,從服裝的角度來看,它是否更加棘手?
是的,100%——但這是一個非常有趣的挑戰。雖然麥德·亞當於 2022 年在瑪格麗特的家鄉多倫多的四季表演藝術中心首次開業,現在我們已經重新調整了創意,因為我們正在倫敦與全新的舞者合作。每個角色的設計語言肯定直接來自瑪格麗特的話,但當談到如何準確地在舞台上渲染鴿子之類的東西時,我必鬚髮揮創意,小說將其描述為半豬的超大生物,半個氣球。所以這……是一個相當大的挑戰。[笑。你總是必須考慮某人如何可行舞蹈無論你創造什麼,都處於最高水準;比如說,你真的、真的不能把芭蕾舞者置於一個腳趾可能受傷的位置。我很多年前就跳舞了,所以我真的很感激你們不要亂搞舞者的身體。儘管如此,我為鴿子創造的是對於受過古典訓練的芭蕾舞者來說,穿著非常具有挑戰性;他們的身體和手臂上都有這些球狀的、幾乎像弗朗西斯·培根一樣的甲殼。然後是餅乾隊。人們如何在皇家歌劇院的舞台上代表一種被描述為帶有閃爍藍色陰莖的裸體外星人的物種?
永恆的問題,加雷斯。永恆的問題。
我知道!我認為我們已經找到了一個相當優雅的解決方案,讓餅乾感覺就像來自伊甸園的生物。我們採用了這種無花果葉的輪廓,並使用貼花創造了這種從“錢點”散發出來的漸變顏色。它可能看起來是從攤位上打印出來的,但實際上這是一種高度複雜的技術,將不同顏色和密度的網格分層,以實現從強烈的鈷藍色到舞者自然膚色的過渡。還有這些裸露的肉體面具——也是網狀的——抹去了他們的人類特徵,讓他們看起來更令人毛骨悚然、更陌生。然後是上帝的園丁,這感覺就像我們有機會做更多的事情使女的故事-esque,所以我們有這些我非常自豪的飛碟帽,而對於 CorpSeCorps(獨裁安全部隊)的員工,我傾向於盔甲,這一直是我工作中反覆出現的主題年。說實話,從服裝角度來看,這有點像一場心理表演,為此我要感謝韋恩和瑪格麗特:韋恩給了我如此自由的創作空間,而瑪格麗特則提供了極其豐富的素材。
為了清晰起見,本次訪談經過編輯和精簡。