眾所周知，它以兩個轉盤和一個麥克風開始，由 DJ 混音和搓碟，MC 跟著說唱。但最好的嘻哈專輯展示了自 20 世紀 70 年代布朗克斯街區派對以來已經取得長足進步的流派。這些唱片在 20 世紀 80 年代中期真正大放異彩，即所謂的嘻哈“黃金時代”，從那時起，說唱音樂在美國和世界範圍內傳播，並不斷湧現出不同的分支和子流派。
最好的 他們是一群多元化的人：有些人充滿活力和正義的憤怒，有些人很有趣，或提供了對世界現狀的雄辯洞察。但他們都以不同的方式保留了這種原始精神的印記——低薪、代表性不足的美國黑人青年希望在世界上留下自己的印記。這份清單提供了一系列新舊經典，供您細細品味。
地獄無怒由剪輯 (2006)
前在征服了時尚界的同時，他也透過與被稱為「海王星」的查德·雨果 (Chad Hugo) 合作，成為嘻哈界最具前瞻性的製作人。他們流暢的太空時代節奏是地獄無怒，一部冷血無填充的傑作。說唱由另一對組合 Pusha T 和（當時他的名字）Malice 兄弟提供。此後，普沙擁有了漫長而輝煌的獨奏生涯，但他在這裡達到了一些最高點。出售可卡因聽起來從未如此誘人。
花美男作者：造物主泰勒 (2017)
即使他是 Odd Future 中最反傳統的不合群者，總是有更微妙、更奇怪的一面。終於盛開在花美男是為數不多的一張你可以合理地稱為華麗的嘻哈專輯之一（確實如此，經常如此）。泰勒當然會說唱，但他也會唱歌，並以豐富的爵士樂製作來豐富歌曲。在他的早期職業生涯中，他一直以仇視同性戀的誹謗作為拐杖，之後，他在影片中間接地揭示了對同性的渴望。花美男令人耳目一新的驚喜。
食品及酒類盧佩·慘敗 (2006)
「有意識的」嘻哈音樂的歌詞深入探討政治和社會問題，而不是金錢和女性，有時可能會有點行善和緊張。盧佩·慘敗的情況並非如此。這位芝加哥說唱歌手的首張專輯主題廣泛——恐怖主義、種族主義和宗教都是所涉及的重大主題——而在樂器方面，這要歸功於坎耶·韋斯特和海王星等人處理的豐富的節拍集合。儘管有些歌曲在規模上是史詩般的，但其他歌曲只是簡單的寶石，例如“Kick, Push”，這是一個關於兩個滑板手的巧妙愛情故事。
史塔茲作者：永利恩 (2020)
瑞典原創的「悲傷男孩」說唱歌手創作了一些非凡的歌曲——《京都》11 年後聽起來仍然充滿未來感——但他的專輯有時可能會參差不齊。情況並非如此史塔茲，他的2020年努力。從怪異的“Hellraiser”到扭曲的流行音樂“Boylife in EU”和夢幻般的“Acid at 7/11”，這裡沒有什麼拖沓的。這是一位常年創新者的聲音，隨著他的成熟，他只會變得更好。
大魚理論作者：文斯‧史台普斯 (2017)
文斯史塔普斯 (Vince Staples) 尖刻的言辭和陰暗、乾巴巴的幽默使他成為受歡迎的受訪者，也讓他擁有了自己的特色喜劇系列，文斯史台普斯秀。但所有這些都不應該影響他的音樂品質。從某種意義上說，它是傳統的，聚焦於加州幫派生活的淒涼故事。在其他方面，這是創新的：他的 2017 年專輯大魚理論其嘲諷節拍很大程度上受到俱樂部音樂的啟發，並得到了超級流行音樂實驗者 Sophie 等製作人的認可。一張將過去和未來結合在一起的唱片。
像人的骨頭作者：羅克‧馬西亞諾與煉金術士 (2022)
The Alchemist 是最優秀、最勤奮的嘻哈音樂製作人之一。他最近與各種說唱歌手合作的專輯都很棒，但是像人的骨頭與 Roc Marciano 一起奪得桂冠。在煉金術士的手中，即使是最陽光的靈魂樣本聽起來也有點令人不安，而馬西亞諾的台詞，以一種有魅力的慢吞吞的語調，非常非常引人入勝：“只有我和我的烏茲，我們看起來就像一對正在湯匙的情侶」; 「三百發子彈打爆你的引擎蓋，看起來就像是被章魚射中了」。
利益衝突作者：蓋茲 (2021)
誰說最好的嘻哈專輯只有美國人製作？東倫敦饒舌歌手儘管他的職業生涯已經幾十年了，但他的表現卻令人羨慕。有目的，有目的，他今年早些時候發布的，很棒，但它的前身，利益衝突，甚至更好。它有白熱化的激情歌曲，如吉格斯的連奏《Crud》，以及圓滑、敘事驅動的歌曲，如《Hop Out》，展現了吉格斯流暢、誘人的一面。這張專輯表明了已有數十年歷史的英國說唱界確實已經非常成熟。
DS2未來 (2015)
在 2016 年裡約奧運會上，美國游泳選手 Michael Phelps 以一身鎖定型泳姿走紅網。“死亡凝視”他在活動前把車停在泳池邊。 「我當時正沉浸在耳機裡響起 Future 的歌曲《Stick Talk》的狀態中，」他後來解釋道。 《Stick Talk》確實是一首極其激烈的歌曲。如果聲音夠大，它可能會激勵您徒手舉起汽車。它出自這張專輯，DS2（或者骯髒的精靈2），充滿了同樣不妥協的陷阱。
代托納作者：普沙‧T (2018)
2018 年，在 Kanye West 徹底脫軌之前，他和一群合作者發行了一系列簡短的七首曲目專輯。最好的是 Pusha T 的代托納。在 21 分鐘的無填充內容中，這位說唱歌手做了他最擅長的事情：以無窮無盡的創意和有趣的方式談論銷售可卡因。所有的節拍都是 Kanye 製作的，而且都是敲擊聲。不僅是代托納一張出色的唱片，但片尾曲《紅外線》引發了代筆指控。這促使這位加拿大人捲入了一場爭吵，最終以普沙無情的diss歌曲“The Story of Adidon”結束。
著名的遺言作者：卡西斯德 (2023)
儘管目前許多英國說唱明星都鎖定了排行榜，但推出多年來最好的英國說唱專輯卻相對默默無聞。 Casisdead 是一個近來從未見過的神秘人物，沒有戴面具，儘管他的血統可以追溯到 Grime 的最初幾年，但他的首張專輯去年才發行。等待是值得的：著名的遺言是一首令人驚嘆的作品，將 20 世紀 80 年代明亮的合成器與有關心碎、汽車和可卡因的說唱混合在一起。這一切都與一系列反烏托邦聯繫在一起，銀翼殺手-式科幻短劇。
原創海盜素材街道 (2002)
這可能是第一張聽起來忠實於其根源的英國說唱專輯，而不是抄襲美國的作品。街頭主謀帶領我們「在街頭」經歷英國生活的高潮和低谷：歌曲中充滿了一群酒鬼、書呆子癮君子和絕望的海洛因成癮者，這些歌曲時而詼諧（「這一切的諷刺」），時而深刻（「保持積極態度”）。車庫風格的節拍大部分是在布里克斯頓斯金納骯髒的臥室裡錄製的，這意味著這張唱片在舞池上保持著警惕，同時也可能是關於狂歡的權威歌曲“弱者成為英雄」。
甜甜圈作者：J·迪拉 (2006)
有史以來最偉大的器樂嘻哈專輯的競爭者。 James Dewitt Yancey，又名 J Dilla，是一位天才節奏製作人，於 2006 年因血液疾病和自體免疫疾病去世，享年 32 歲。 31 首曲目中的 29 首甜甜圈是用迪拉病床上的電唱機和採樣器製作的。這張專輯是一個令人著迷的樣本展示，被切割並彎曲成奇怪的新形式，像“Don’t Cry”這樣的曲目呈現出棱角分明的立體主義之美。它在迪拉去世前三天發布，完美證明了他的才華。
小心德雷克 (2011)
德雷克 (Drake) 的情緒從未如此高漲。小心。他於 2011 年發行的第二張專輯立即成為經典——這張專輯一推出就改變了遊戲規則，將 Drake 推入了流行歌星的上層梯隊，此後他一直保持著這一地位。從 Kanye West 的內心歌手氛圍中汲取靈感808 和心碎，保重發現這位多倫多說唱歌手處於充分的自我反思模式，在憂鬱的舞蹈節拍中思考失敗的戀情和名聲的空虛（這預示著他將在 2022 年全面轉向 Dance）老實說，沒關係）。其功能清單是無與倫比的，其中包括蕾哈娜 (Rihanna)、成名前的人等人的貢獻以及 Kendrick Lamar、Nicki Minaj、Lil Wayne 和 Andre 3000。
繪本饒舌歌手機會 (2016)
Chance the Rapper 於 2016 年 5 月發行了這張混音帶，緊接著在 Kanye West 的“Ultralight Beam”中留下了有史以來最好的客串歌詞之一。在這張專輯中，他找到了從 West 借來的福音說唱與他在早期廣受好評的專輯中自己創作的輕鬆、老派節拍之間的最佳結合點。10天和酸饒舌。是在藥物濫用和停滯時期之後創建的，繪本查諾在《No Problem》和《Blessings》等歡快的歌曲中堅定了自己的信仰，探索了他新發現的對生活的渴望。這張專輯的基礎是合作者 Donnie Trumpet 和 The Social Experiment 的豐富樂器演奏以及令人難忘的特色、韋斯特和2Chainz。
E小姐…太上癮了米西‧艾利奧特 (2001)
在碧昂絲和德雷克等音樂家用流派互換專輯給歌迷帶來驚喜之前，米西·埃利奧特拒絕在他們的遊戲中扮演男性說唱歌手，並用E小姐……太上癮了。她的第三張專輯證明了她的歌曲創作技巧和 Timbaland 的天才製作。許多人最了解這張專輯的是它的主打單曲“Get Ur Freak On”——寶萊塢塔布拉鼓、脫節說唱和令人不安的主題的混亂組合。這首歌與當時的任何歌曲都不一樣，是一首經過認證的熱門歌曲，並且在當今的流行文化中繼續佔據主導地位。在其他地方，「4 My People」以震撼人心的浩室節奏為特色，而「Scream aka Itchin'」似乎受到了鼓和貝斯節奏的影響。這個記錄確實設定了一個新的議程。
馬歇爾·馬瑟斯唱片阿姆 (2000)
撇開令人畏縮的厭女症不談（他的唱片中充滿厭女症），阿姆的第三張唱片是無可否認的傑作。主打單曲《Stan》、《The Way I Am》和《The Real Slim Shady》以及它們在 MTV 上重複播放的視覺效果，都深深印在了每個 20 世紀初期青少年的大腦中。它是與他的導師 Dr Dre 合作製作的，以他在之前幾次演出中開發的骯髒、恐怖核風格的聲音為基礎，其中有一些值得注意的偏離他慣常的風格。讓環境歌曲作家 Dido 參與《Stan》的製作在當時看來是一場非常奇怪的賭博，但事實證明這是純粹的天才之舉。
維斯特 (Kanye West) 的《大學輟學》(2004)
這張專輯的創作方式更加引人注目。正如 Netflix 紀錄片中所揭示的那樣吉恩·尤斯四年來，肯伊威斯特 (Kanye West) 背著路易威登 (Louis Vuitton) 背包，背著有史以來最偉大的說唱專輯之一的骨頭在紐約市閒逛。他會斷斷續續地去 Roc-A-Fella 的辦公室，為高管們提供服務，以爭取簽約——考慮到他明顯的才華，這個過程非常困難。大學輟學者是一首充滿搖滾樂的歌曲，收錄了葉有史以來最好的一些歌詞和節拍。喜歡吉恩·尤斯，它也是成名前的 Kanye 的時間膠囊，讓他一睹無拘無束的天才。
需要數以百萬計的國家才能阻止我們公敵 (1988)
充滿政治憤怒和尖銳的社會評論，公共敵人的第二張專輯，需要數以百萬計的國家才能阻止我們，對嘻哈音樂的影響力與是搖滾樂。這張專輯在六週內錄製完成，其分層樣本形成了創新且引人注目的聲音，這本身就是一項壯舉，但當您花點時間欣賞樂隊的首席說唱歌手Chuck D 的抒情能力時，它會更加令人印象深刻，顯示在其軌道上。將龐克情感帶入黑人賦權和社會不公義的主題，這需要一個國家今天仍然像它首次發佈時一樣令人振奮，肯定了“公眾之敵”作為該行業激進先鋒的地位。
倫敦警察隊的黑幫編年史 (1990)
英國嘻哈樂團 London Posse 發行的第一張也是唯一一張唱片，黑幫編年史是一張具有里程碑意義的專輯，標誌著非美國藝術家第一次使用自己的本土口音為這一流派做出了貢獻。像這樣，黑幫編年史為英國嘻哈音樂制定了藍圖，融合了舞廳和拉格音樂的元素，這些元素從此在我們國家的饒舌作品中根深蒂固。從樂團最大單曲「Money Mad」的雷鬼節奏，到「Gangster Chronicle」的險惡製作，您可以立即聽到英國嘻哈音樂如何從這張專輯中的每首歌曲中演變而來，傳遞出一種獨特的英國聲音，鋪平了道路。
衝出康普頓由 NWA (1988)
這張專輯對整個文化的影響毫不誇張。它開啟了 Eazy-E、Ice Cube 和 Dr Dre（他後來成為有史以來最有影響力的製作人之一）的職業生涯，它還憑藉《Fuck Tha Police》成為黑幫說唱的傑出經典。針對的是洛杉磯警察的暴行，至今仍被視為有史以來最偉大的抗議歌曲之一。聽這首歌，跳過這部由 NWA 認可的 2015 年做作的傳記片。
A Tribe Called Quest 的低端理論 (1991)
這張專輯激發了 Dr Dre 製作他的第一張個人作品的靈感，慢性病，A Tribe Called Quest 的第二張專輯，低端理論，將嘻哈音樂推向新的高度，透過 Q-Tip 設計的爵士樂樣本提升了他們悠閒的聲音。結果是一張永恆的專輯，它不僅因其創新而引人注目，而且還因為它對社會問題的評論，尤其是他們在諸如“Inknown Date Rape”等曲目中處理厭女症的方法，這是一張前Me Too（儘管很粗糙）的專輯。正如樂團最著名的歌曲“Can I Kick It?” （從人的本能旅行與節奏之路），散發著俏皮、輕鬆的氣息，低端理論更進一步，增加了一層複雜性，展示了該團體作為藝術家的成長。
德雷博士的《慢性病》(1992)
讓你興奮的節拍是 Dr Dre 的專長，在他與 NWA 分手後的第一張專輯中，他並沒有讓人失望。他的曲目充滿了旋轉的合成器和絕妙的貝斯，這是 Dre 精心打造的 G-funk 聲音慢性病立即被認出，並且仍然像 20 世紀 90 年代一樣不可抗拒，為嘻哈音樂製作樹立了一個可以說是尚待超越的新基準。以當時嶄露頭角的在許多歌曲中，二人組流暢的說唱風格預示著該流派進入了一個新的、柔和的時代，例如“Nuthin' But AG Thang”和“Lil' Ghetto Boy”等歌曲都擁有悠閒、充滿放克風格的節奏這與當時的流行聲音背道而馳。聽這張專輯，您就會立刻明白為什麼 Dr Dre 成為音樂界最受尊敬的人物之一。
武當派 (1993) 武當派 (36 室)
當 RZA 和 Ghostface Killah 開始組建時他們有一個獨特的願景，並且知道他們必須找到遊戲中最好的說唱歌手才能使其成為現實。該樂團將 Ol' Dirty Bastard 和 Raekwon 等名字帶到了最前沿，採取了民主的方式來創作他們的首張專輯，走進武當（36室），RZA 讓饒舌歌手們互相較量，以決定每首歌中的出演者。結果是一種明顯的地下聲音，RZA 拼貼了來自武術電影的樣本，例如少林與武當當他的說唱歌手團通過麥克風時，他們創造了一種融合，幫助迎來了 20 世紀 90 年代東海岸說唱的複興。
Snoop Doggy Dogg 的 Doggystyle (1993)
在他第一次引起德雷博士的批評者的注意一年後被釋放慢性病，史努比狗狗的首張專輯，後入式，直接躍居第一，成為有史以來銷售最快的嘻哈專輯。兩人創立的 G-funk 音樂的延續慢性病這張專輯中到處都可以找到 Dre 的爪印，但 Snoop 的智慧和創意才讓這張唱片與眾不同。充滿朗朗上口的鉤子、旋律優美的詩句以及《憤怒女士》等客座藝術家的巧妙運用，而史努比狗狗的歌詞則在後入式傾向於性別歧視和暴力，如果你將其視為那個時代的產物，他獨特的表達方式與 Dre 的製作相結合，足以幫助你睜一隻眼閉一隻眼。杜松子酒和果汁，有人嗎？
納斯 (Nas) 的 Ilmatic (1994)
納斯的首張專輯，病態的，這是一場真正的勝利，充滿了爵士樂樣本和複雜的抒情，使這位當時 20 歲的年輕人登上了一個他從未離開過的崇高地位。在製作過程中，Nas 在DJ Premier、Large Professor、Pete Rock、Q-Tip 和LES 的幫助下，描繪了一幅從沮喪到樂觀的市中心生活肖像，以全新的方式講述了在城市中長大的感受。伊爾馬蒂克它是如此之好以至於學者們對其進行了研究，它將永遠被人們銘記，它不僅是有史以來最偉大的嘻哈唱片之一，而且也是有史以來最好的專輯之一。納斯可能會堅持說“生活是個婊子，然後你就會死”，但他的遺產將永遠存在伊爾馬蒂克。
《準備去死》 (Ready To Die) 演唱：The Notorious BIG (1994)
任何喜歡批評饒舌音樂美化暴力和犯罪活動的人都應該給予 The Notorious BIG 的評價準備好死正確的聆聽。是的，《Juicy》和《Big Poppa》等標誌性單曲都在講述他生活方式的優點——分別是他白手起家的故事和上床的故事——但在其他方面準備好死Biggie 坦誠地講述了這些缺點，諸如“Everyday Struggle”和“Suicidal Thought”等曲目都涉及抑鬱症和伴隨犯罪生活而來的恥辱等主題。在虛張聲勢和他蓬勃發展的演講背後，存在著真正的脆弱性準備好死結合他講故事的能力和專輯的巧妙製作，不難看出為什麼他被許多人視為有史以來最偉大的說唱歌手。
2Pac 的《所有人都注視著我》 (1996)
2Pac 生前發行的第四張也是最後一張專輯共有 27 首歌曲，是嘻哈音樂的傑作，是第一張面向大眾消費的同類專輯，也是在入獄 11 個月後猛烈回歸音樂界的作品。性侵犯。在當今世界，任何頭腦正常的唱片公司都不會保釋他的罪行，但這就是 Death Row Records 在 1995 年所做的，支付 140 萬美元，條件是他在發行後為他們製作三張專輯。
不到一年後，這位說唱歌手在一次駕車槍擊事件中喪生，但不是在專輯發行之前。所有人都注視著我，一張用兩週時間匆忙錄製的專輯。雖然整張專輯充滿了緊迫感，但 2Pac 在這張專輯中的工作一點也不馬虎，避開了專輯中探索的更多自我反思的主題。我與世界對抗肆無忌憚地慶祝暴徒生活。配備了 Death Row Records 最著名的製作人——包括，你猜對了，Dr Dre——以配合他大搖大擺的吹牛，所有人都注視著我也許不是 2Pac 最有思想的專輯，但它是所有元素和諧地結合在一起的一張專輯，考慮到其龐大的規模和快速的周轉，值得被銘記為最偉大的專輯之一。
Fugees 的配樂 (1996)
「這幾乎就像嘻哈版本湯米，就像 The Who 對搖滾音樂所做的那樣，」說Fugees 的第二張專輯，甚至在它發行之前。如果你說這種話，你肯定得言出必行，而且在獲釋後，分數沒有讓人失望。將智慧樣本、現場樂器和貧民窟生活的智慧小插曲編織在一起，分數是親密和深思熟慮的，當時為那些對嘻哈音樂持懷疑態度的大眾提供了更廣泛的吸引力。樂團的每個成員都有機會在這張唱片上真正大放異彩，但是分數值得一提的是，她將希爾帶入了主流聽眾的視野，她的歌聲在《Ready Or Not》和《Killing Me Softly With His Song》等單曲中錨定了樂團深情的聲音。一年後，該團隊解散並開始個人項目分數的發行，但這足以讓 Fugees 躋身嘻哈名人堂，永遠改變這一流派的面貌。
OutKast 的 Aquemini (1998)
他們的前兩張專輯《OutKast》大獲成功阿奎米尼透過現場樂器和創意流程提升了他們的技藝，為南方嘻哈音樂流派帶來了新的尊重。邀請不拘一格的音樂家到錄音室，透過即興演奏創作專輯的器樂，阿奎米尼將 André 3000 和 Big Boi 定位為具有創新耳朵的藝術家，兩人利用他們不同的個性（專輯的標題是對他們各自星座水瓶座和雙子座的致敬）創造出真正個性化的聲音。這是一張歡樂而勝利的唱片，靈魂樂和放克音樂貫穿整個製作過程，歌詞也令人印象深刻。還有什麼比酷更酷呢？有人說“冰冷！”，但我們說 OutKast——而且只是 OutKast。
《勞倫希爾的錯誤教育》作者：勞倫希爾 (1998)
勞倫希爾 (Lauryn Hill) 憑藉《Fugees》贏得了公眾的心分數，但她的首張個人專輯，勞倫·希爾的錯誤教育，確認她獨自一人是一股不可忽視的力量，她的歌聲和說唱能力就像他們自己唱片中的明星一樣閃閃發光。受懷羅漢馬利 (Rohan Marley) 懷孕的啟發，她的創作靈感迸發，勞倫·希爾的錯誤教育充滿了靈魂和深思熟慮的脆弱，瑪麗·J·布萊姬（Mary J Blige）和德安吉洛（D'Angelo）等人偶爾出現，希爾以令人印象深刻的輕鬆流暢地在說唱和歌唱之間滑動。勝五,勞倫·希爾的錯誤教育創造了歷史，成為第一張贏得令人垂涎的年度專輯獎的嘻哈專輯，同時她也成為第一位在一次頒獎典禮上獲得五個獎項的女性。憑藉著仍然充滿生機和活力的遺產，錯誤的教育今天仍然可以在嘻哈音樂和新靈魂音樂中聽到。至於專輯的主打單曲“Doo Wop (That Thing)”，嗯，在全球任何值得去的派對上都可以聽到它。
Jay-Z 的藍圖 (2001)
如果我們從麥可喬丹的紀錄片中學到了什麼，反擊評論家的最好方法就是表現出色，而這正是 Jay-Z 在他的第六張專輯中所做的，藍圖。當時，他是遊戲中最有爭議的說唱歌手之一，從Nas 到Prodigy 的每個人都向他開槍，但當他在《Takeover》中反擊時，專輯的其餘部分不言而喻，復興了嘻哈音樂在年輕的 Kanye West 和 Just Blaze 的製作的幫助下體驗文化。結果是受靈魂影響的虛張聲勢的練習，Jay-Z 在精心提煉的樣本上吹響自己的號角，自信地向聽眾保證“Hola' Hovito”“如果我不比 BIG 更好，我就是最接近的人” 。雖然這是有爭議的藍圖是 Jay-Z 最好的唱片——他自己也說過他相信他的首張專輯，合理懷疑，是他最好的作品——它的影響力是無可爭議的，毫不誇張地說，為未來幾年的嘻哈音樂製作繪製了聲音藍圖。現在這就是你讓那些討厭的仇恨者閉嘴的方法。
葉的《我美麗的黑暗扭曲幻想》(2010)
2013 年，肯伊威斯特(Kanye West) 在吉米金梅爾(Jimmy Kimmel) 節目中說「我是一個創意天才，沒有其他方式可以形容」時，許多人都猶豫不決並大笑，但在2010 年我美麗的黑暗扭曲幻想他走路時大搖大擺，這也證明了他的言論。與短片同時發布逃繩y，以專輯中的音樂為特色，很明顯，韋斯特打算通過這張唱片展示他的全部才華，以奢華的製作和歌詞思考著名氣和過度的狂躁的高潮和清醒的低谷，在各個方面都表現出色。沒有兩首曲目聽起來是一樣的，但它們都被一種在製作過程中出現的明顯更黑暗的聲音聯繫在一起，從“Power”中迴盪的聖歌到“All Of The Lights”中憤怒的鼓聲。韋斯特招募了業界最優秀的人物——Jay-Z、RZA、Raekwon、Rick Ross、Rihanna 和 Nicki Minaj 等——打造了一部改寫嘻哈規則的現代傑作，並證實他實際上可能是畢竟是一個創意天才。
侵犯隱私作者：卡迪·B (2018)
Cardi B 的首張專輯向我們展示了她機智、不屈不撓的力量。這位說唱歌手從布朗克斯脫衣舞孃到電視真人秀和 Instagram 上的名聲的現代成功故事都以直接、有力的歌詞記錄在整張專輯中。 《I Like It》至今仍是舞池經典，巧妙地將拉丁音樂的影響力與她的 NSFW 台詞融為一體。 《錢袋子》中也談到了對低於標準的男朋友和仇恨者的挖苦：「我不明白這種仇恨是怎麼回事/你怎麼會在嘴裡含著我的名字來吸你男人的雞巴？侵犯隱私是對一位不可否認的偶像的熱烈而有力的介紹。
好孩子，mAAd 城市肯德里克拉馬爾 (2012)
的冷落的第二張錄音室專輯，好孩子，MAAD 城2013 年葛萊美頒獎典禮上，這是頒獎典禮上最大的不公正之一：更糟糕的是，它輸給了麥克莫爾的傷感的搶劫案，從那以後就沒人聽過。瑪阿德城另一方面，它仍然被認為是本世紀最偉大的唱片——不，是藝術成就之一。這張結構豐富的概念專輯在封面上被宣傳為“短片”，讓人回想起拉馬爾在加利福尼亞州康普頓的青少年成長故事。拉馬爾在朋友和父母的敘事語音郵件中穿插，在街頭應對愛、慾望、幫派暴力和同儕壓力。 《游泳池》成了相當諷刺的家庭聚會熱門歌曲；（《詩意正義》）、Jay Rock（《搖錢樹》）和 MC Eiht（《MAAD City》）躋身其中最偉大之列。在《為我歌唱，我快渴死了》的結尾處，瑪雅·安吉盧在令人心顫的靈感時刻為肯德里克和他的朋友們重新施洗：藝術家的餘生，已經劃定界限。
耶祖斯葉 (2013)
葉的後續行動我美麗的黑暗扭曲幻想幾乎與前作的悲觀節奏和韻律截然相反。在哪裡幻想這張專輯的開場曲「On Sight」刺耳而扭曲，充滿了慶祝和內省的色彩，只能用對抗來形容——有效地奠定了接下來的氣氛。就像葉曾經做過的任何事情一樣毫不掩飾地宏偉，許多人認為耶祖斯作為新舊之間的分界點：無論好壞，他的絕對提升，成為今天人們廣泛認為的極端自我參與的形象。然而，透過《Hold My Liquor》和《Guilt Trip》等反思性歌曲，貫穿始終的是對藝術家弱點的深刻認識。在《Bound 2》的音樂錄影帶中，葉和當時的新男友金在一個不起眼的綠幕前騎著摩托車，這可能是捕捉大眾意識的東西，在表情包和深夜脫口秀短劇中重現。但聲音遺產耶祖斯， 經過考慮的方式今天的評論家認為它超前於時代，這沒什麼值得動搖的。
RTJ2運行珠寶 (2014)
Run The Jewels 由布魯克林製作人 El-P 和亞特蘭大說唱歌手 Killer Mike 組成，成為 2010 年代中期最頂尖的嘻哈團體之一，免費發行了廣受好評的同名專輯。他們都是混蛋，但是奔跑吧珠寶II無疑是其中最引人注目的，由《Rage Against The Machine》的 Zack de la Rocha、Travis Barker 和 Boots 等一線明星客串。這是兩位近乎無與倫比的藝術家在他們力量頂峰的融合：主題和形式上都很黑暗，它的熱門歌曲以一種無情、令人窒息的節奏交織在一起——從《危險邊緣》的緩慢構建到《哦我的親愛的》的瘋狂別哭”，很少眨眼。佐拉Janicza Bravo 這部極其在線的大二電影改編自Twitter 帖子，在其狂熱的高潮中出色地運用了“Love Again (Akinyele Back)”——說實話，專輯中的任何內容都可以成為真正的針尖落下。
粉紅星期五妮琪‧米娜 (2010)
聽這張專輯常常會讓人感到迷失方向。幾個角色透過米娜用不同的口音說話，例如她在戲劇性的《羅馬的復仇》中扮演的角色羅曼·佐蘭斯基，她在其中與埃米納姆來回較量，並且可以說是勝利了。經過多年在其他藝術家的歌曲中取得令人難以置信的特色後，他們在這張專輯中與 Kanye West 合作的“Blazin'”以及與 Drake 合作的“Moment 4 Life”彌補了她的不足。粉紅星期五是陷入米娜的激烈古怪之中。
將蝴蝶拉皮條肯德里克拉馬爾 (2015)
肯德里克拉馬爾的第三張錄音室專輯，將蝴蝶拉皮條，已與公眾之敵進行了比較這需要一個國家許多人都喜歡它，這應該會讓您了解對這部現代史詩的期望。數十年來黑人音樂影響的創意巔峰，為了驚心動魄，拉馬爾編織了一幅充滿政治色彩的掛毯，描繪了黑人的經歷將蝴蝶拉皮條，喬治·克林頓和 Thundercat 等人都加入其中，為這張專輯發揮了自己的才華。這張專輯是一部電影作品，觸及了“黑人生命也是命”一代的種族和不公正主題，拉馬爾在他的歌曲中與許多角色一起表演戲劇，以表達他的觀點。精心製作的它不僅是最偉大的現代嘻哈專輯之一，而且也是過去十年中任何流派中最好的專輯之一。
我們從這裡得到它......謝謝 4 您的服務作者：一個名為「探索」的部落 (2016)
錄製於創始成員 Phife Dawg 死於糖尿病併發症的邊緣，A Tribe Called Quest 在 1998 年的內訌後終於重新團結起來愛運動。結果，他們的第六張也是最後一張專輯：我們從這裡得到它......謝謝 4 您的服務。 Tribe 充滿政治色彩、時髦且混合性十足，迎合了特朗普主義的出現——專輯的第二首歌“We The People”諷刺地響起：“你們所有的墨西哥人都必須走/而你們所有的窮人，你們也必須走/穆斯林和同性戀/男孩，我們討厭你們的方式」—帶著兇猛的放肆。彷彿為了複合所展現的巨大才華，這張專輯也擁有好萊塢演員陣容的附加功能：從經常合作的 Busta Rhymes 和 Consequence，到 Kanye、Kendrick、Anderson .Paak、Elton John、André 3000（深呼吸）和 The White Stripes 的傑克懷特。一份離別聲明。
該死。作者：肯德里克‧拉馬爾 (2017)
拉馬爾開始了他的第三張錄音室專輯，該死。，以及他想像中的死亡。在專輯的開場曲《BLOOD.》中，這位康普頓說唱歌手講述了一個故事——以英雄的弦樂為基礎，這些弦樂可能伴隨著一場決戰的最後決戰。《無名之人》——一名失明的老婦人開槍射殺了他。是的，這就是拉馬爾最毫不掩飾的內省：各種宿命論、自嘲和存在主義。作為一個有意識、有靈魂的藝術家，他之前的作品中有清晰的主線：《驕傲》，在其中他與浪漫的不安全感進行了鬥爭，是《驕傲》的精神繼承者。蝴蝶是“u”，而“DNA”。就像他任何自我慶祝的熱門歌曲一樣，都是對黑人卓越表現的讚歌。它和拉馬爾所做的任何事情一樣具有正式的冒險精神，儘管比兩者都更緊湊蝴蝶和好孩子，MAAD 城，肯定不缺創意。瞬間成為經典。
.jpg)
