鮑勃迪倫是一位音樂家,在長達六年多的職業生涯中,他堅決反對分類。因此,托德·海恩斯 (Todd Haynes) 2007 年的實驗傳記片我不在那兒該片分六個片段講述了這位傳奇歌手的故事,一連串演員模仿了他的蓬亂捲髮和標誌性的深色色調,感覺像是一種將他的生活搬上大銀幕的非傳統方式。
詹姆斯·曼高德的完全未知另一方面,迪倫早年在紐約的新音樂重新想像,其中他由一位說話輕聲細語、眼神空洞的人扮演。- 無論好壞,都更加直接和易於理解,將諾貝爾獎得主的標誌插入到更熟悉的老式敘事結構中。從很多方面來說,這個結果並不完全值得它神秘的主題,但它也需要被看到,即使只是為了它中心的精湛表演,以及滲透在這個故事中的令人難以置信的、經常令人起雞皮疙瘩的音樂。他們一起讓這部有缺陷的電影變得難以抗拒。
我們第一次看到查拉梅飾演的脾氣暴躁、孤僻的年輕迪倫是在1961 年,當時19 歲的他被塞進一輛疾馳前往曼哈頓的汽車後座。 :他的偶像、先鋒民謠歌手伍迪·格思裡(斯科特·麥克納裡飾)正在新澤西州附近的一家精神病院康復,他決心與他見面。在你意識到之前,他用吉他為迪倫彈奏了一首簡單的曲子——哀傷的《伍迪之歌》,一年後,這首曲子出現在迪倫的首張同名專輯中——讓他大吃一驚,還有他的來訪。
後者將這位有前途的新天才納入自己的羽翼之下,帶他到格林威治村光線昏暗、煙霧繚繞的民謠之夜,在那裡他遇到了那個場景中已經存在的更成熟的面孔,包括迷人的瓊·貝茲(發光的莫妮卡·巴巴羅飾) 。兩人互相吸引,但鮑勃也把目光投向了另一個開創性的煽動者:西爾維·羅素(溫柔的艾麗·範甯飾),一位藝術家和民權活動家,是迪倫當時女友蘇澤羅托洛的改名版。隨心所欲的鮑伯迪倫(更名顯然是應音樂家本人的要求)。
這兩段關係塑造了鮑伯的職業生涯——在西爾維的鼓勵下,他開始自己創作更多音樂,而不是涵蓋經典作品;瓊唱他的歌,提高了他的知名度;他開始在舞台上加入後者。並很快大受歡迎。這時,我們所認識的鮑伯──一個害羞而內向的人,善於觀察,誠實到過分,並且已經不信任所有似乎與名聲相伴的包袱──慢慢地開始從他崇拜的公眾面前撤退。當他受到粉絲的圍攻和行業重量級人物的哄騙時,他繼續戴上墨鏡,一個新的、更光滑、更堅韌、更冰冷的角色被構建起來——一種似乎對他的生存至關重要的盔甲。
這一切在1965 年的紐波特民謠音樂節上達到了頂峰:他的聲音逐漸從《Blowin' in the Wind》和《The Times They Are a-Changin'》等鬆散質樸的音樂演變為更加精緻和電子的音樂- 與《Like a Rolling Stone》相鄰,觀眾充滿了困惑和憤怒。他的同僚,包括西格,懇求他不要背叛自己的根源。但一向我行我素的鮑伯拒絕迎合他們的一時興起。
我們意識到,他已經超越了他的過去——超越了這些導師、這些觀眾、這些特定的、特定類型的高管試圖將他塞進去的盒子,這些由那些他不欠他的人強加給他的期望和責任——並且是準備把它拋在腦後。影片最後,當他騎著摩托車駛向遠方時,你可以感覺到他正在奔向自己的未來,在這個未來中,他仍在繼續成長和重塑自己。同時,這個時代的許多同時代人,至少在我們的集體心目中,仍然被時間凍結了。
對於一部在途中經常搖搖欲墜的電影來說,這是一個詩意的結局。儘管故事設定的時間只有四年,但它有點太長了,進展太快了,而且充滿了事件——我們對人物和關係的理解退居二線,有利於在錄音、節日、派對和電視節目中,有太多看似無關緊要的插曲,其中有小配角,彷彿曼戈爾德的目的是提供對這一時期幾乎全面的描述,而不是情感上的滿足。裡面的歌曲也太多了完全未知– 大多數影響深遠,但有些應該進行策略性修剪。
這種把一切都塞進去的傾向也以犧牲幾乎所有角色為代價,除了柴勒梅德飾演的迪倫。諾頓飾演的皮特、巴巴羅飾演的瓊和範甯飾演的西爾維都有一定的平淡感。尤其是這兩位女性,雖然她們對鮑伯的巨大影響是顯而易見的,但最終她們只不過是讓我們更了解他的傳聲筒。
我們只能瞥見西爾維的激進主義,它的意義僅在於闡明迪倫自己的政治覺醒,並向觀眾介紹那個時期的原因。在她的催促下,我們聽到他闡明了為什麼,至少在最初,他不願意錄製自己的原創歌曲,我們目睹他分享了他青春期時的超現實且可能捏造的故事,提醒我們,我們實際上對他的背景知之甚少。鏡頭永遠不會真正轉向西爾維——她仍然是一個天使般美麗、近乎聖人般的支持系統,默默地嫉妒鮑勃與瓊的關係,幾乎總是準備好隨時放棄自己的激情,站在他身邊。
瓊咬得更多,雖然不多。當我們第一次看到她唱歌時,她的天賦得到了充分的展現,但隨著迪倫的明星崛起並讓她黯然失色,隨著時間的推移,她淪為一個純粹的配角——偶爾在鮑伯的公寓裡溜達一夜的人,而他則在他的公寓裡煮咖啡。儘管文筆不穩定,巴巴羅仍然具有磁性,並且在未來肯定值得扮演更豐富的角色。
然而,對於 Chalamet 來說,這是他在相當長一段時間內吃過的最豐盛的肉食——也許甚至是自他在請以你的名字呼喚我大約七年前,他的表現令人興奮不已:駝背、封閉、含糊不清,完全不適合他被推上的巨大的全球平台。
毫無疑問,迪倫的粉絲們會衡量他的聲音、手勢、舉止和音樂能力的準確性,但最令我印象深刻的是他能夠將如此多的特點融入他的表演中,而又不會讓人感到分心或過於矯揉造作。他的形像是一個完全忠誠、根深蒂固、幾乎是細胞化的體現,與他以前做過的任何事情都完全不同,這一舉動預示著他職業生涯中激動人心的新篇章的開始,因為他從扮演鬆軟頭髮的男孩過渡到真實的角色。劇本對迪倫和他的內心運作的透露很少,但我們確實學到了,我們從查拉梅的姿勢、步態、他目光的變化,甚至他被狂熱粉絲毆打時的茫然反應中了解到。
他似乎理所當然地鎖定了 2025 年奧斯卡最佳男主角提名,如果他要贏得當前的熱門人選,野獸派的阿德里安·布洛迪,這是當之無愧的——對於一位萬人迷轉型為真正的電影明星來說,這是一次勝利的加冕,他靈活地駕馭了從廣泛的愛情片和成長喜劇到時代劇、科幻大片和精彩音樂劇的一切。
完全未知還有很多其他值得推薦的地方——細緻的服裝和製作設計,讓人想起六十年代曼哈頓霓虹燈閃爍、垃圾汁浸透的街道,等等——但它會因為這個巧妙的轉變而被人們記住,這就是您不應該錯過它的原因。