2025 年時尚界的關鍵繆斯？媽媽的話

當英國-尼日利亞設計師（和) Tolu Coker 正在為她準備賓客名單在倫敦市中心的演出中，她告訴她最親密的朋友也帶上他們的媽媽。 「我的系列不僅僅是一個故事，」Coker 在談到她即將推出的春季系列時說道，她將這款系列獻給她時尚的母親奧拉佩朱(Olapeju)，直到時裝秀舉辦那天，她才知道女兒的慶祝主題。這位設計師解釋道：「這也是許多其他母親的故事，她們經歷了流離失所的概念，並培養了一種新社區的意識。」她的母親在拉各斯長大，後來移民到倫敦西部，建立了一個新的非洲、加勒比海圈子。 「（在演出中）看到我媽媽的喜悅就像看到看不見的其他人的喜悅一樣......對於母親和女族長來說，這是一個特殊的時刻，讓他們感到被關注。

看來，「媽媽」這個詞確實是 2025 年倫敦春夏時裝秀上的字眼，眾多設計師在他們的系列中探索了母性的概念——無論是母系血統的概念還是母性變態的概念。 Chet Lo 將他的收藏獻給了他的母親 Ma-Wah Cheung，她是 90 年代紐約電腦科學行業的開拓者，後來擔任電視廣播巨頭 Univision 的首席資訊官，最後轉向繪畫和教學。這個系列讓 Lo 重新調整了他的品牌，從俱樂部童裝和 3D 釘鞋針織品的代名詞轉變為更適合 C 級高管的時尚。 「這是我試圖提升品牌，並說出一些非常優雅的東西，」Lo 告訴時尚。

在其他地方，如果你可以攜帶Chopova Lowena 的多口袋「媽咪」包，誰還需要換尿布包呢？魚薯條的蛋黃醬罐和應急包。該品牌的 2025 年春夏地下時裝秀在聯合創始人 Laura Lowena-Irons 生下雙胞胎女兒後不久就上演了，其中包括了她打算傳授給女兒們的適當顛覆性的風格格言。其中包括：「展示你的內褲，因為它們是荷葉邊繫帶的緞子燈籠褲。穿上印有詩歌和詩句的情感連帽衫，盡情釋放您的勇氣。把你的心戴在袖子上，戴在鞋子上、包包上、項鍊上…”

最近在 Deptford 舉行的 Chopova Lowena 樣品拍賣會上（看到登山扣裙迷從凌晨 3 點就在黑暗中排隊），可以看到 Lowena-Irons 的兩側各有一個雙胞胎，向朋友和家人致意。長期以來，母親一直是這個位於倫敦南部的品牌的關鍵：艾瑪·喬波娃(Emma Chopova) 的保加利亞媽媽為該品牌的標誌性裙子採購二手紡織品，比如刺繡圍裙和格子呢毯子——這些單品一直是新娘嫁妝的一部分，直到19世紀中葉。 「每個家庭都會有一台織布機，從女兒還是嬰兒的那一刻起，母親們就會為這些嫁妝工作，」喬波娃先前告訴時尚。 “能夠重新利用是一件令人難以置信的事情，因為一旦傳統服裝不再被穿著，這些紡織品通常會被扔掉或遺忘在舊雪松箱中。”

2025 年春夏，新興設計師 Ellen Poppy Hill 也被重新利用的藝術所吸引，她在倫敦時裝秀上首次亮相，向倫敦自治市的親密觀眾展示了她的“Constant State of Repair”。希爾在她辛酸的時尚筆記中寫道：「我偷了我媽媽的很多衣服。只有那些已經磨損得像長牙嬰兒一樣被吸吮的東西。其中許多是我母親十幾歲的時候穿的，時間已經過去很久了，我不再記得她穿它們的時候了，當我自己穿衣服時，我不再在鏡子裡看到她了。我感覺到她母親的存在，她在約克郡的成長，以及她為了我來到這裡做出了多少犧牲，她必須賣掉多少東西，但這些，她保留了下來。

希爾在二手服裝的包圍下長大，她的母親、服裝和佈景設計師凱瑞 (Kerry) 積累了她從 FreeCycle 或街頭購買或贈送的珍寶。 「人們來到我們家時會說它就像一座博物館，」希爾微笑著說。 「一切都是假的……桌子是從國家劇院道具店買來的，我們有很多壞了的時鐘……房子感覺就像一個劇院佈景。”

希爾的作品充滿了一種未完成的感覺。這位設計師寫道，她媽媽在排練舞台上見到爸爸那天穿的那條沾滿油漆的牛仔褲，以及她如何從化妝盒裡拿出它們作為服裝，今天再穿。 （當希爾的母親讀到她的演出筆記時，很多人都流下了眼淚。）

同時，來自雅典的 Dimitra Petsa 是一位設計師，自同名品牌創立以來，她就一直關注母性的身體特徵。她的品牌標誌性濕漉漉的連身裙經常在秀台上為懷孕的身體設計，垂墜的面料緊貼著每一個凸起和凸起。 「我認為懷孕期間的身體狀況真的很有趣，」佩特薩解釋道。 “[懷孕的]女性很少以性感的方式呈現……我喜歡嘗試這個想法。” 2025 年春夏，Petsa 重新關注女性身體的多種面貌，其印花圖案與月經和自慰有關的體液有關。這位希臘設計師還在緊身抹胸上衣和抹胸連身裙上印有哺乳期乳房印花，將漏乳的乳頭視為值得慶祝的事情，而不是隱藏的事情。

Di Petsa 的洋裝是目前正在展出的作品之一瑪及其他，在比利時哈瑟爾特現代博物館舉辦的展覽。聯合策展人伊芙·德莫恩 (Eve Demoen) 解釋說，時尚史上「幾乎沒有什麼」是透過母性的視角來書寫的。她說：“這確實引發了人們深入研究這個無處不在但很少被研究的主題。”展覽探討了諸如理想化母親對男性設計師的影響等方面，從Christian Dior 到Yves Saint Laurent，再到Simon Porte Jacquemus（設計師曾談到他的母親Valerie，她在Simon 年僅18 歲時死於車禍，「即使這不是關於她的，也是關於她的」）。展覽也探討了T台上懷孕身體的存在，以及母親身分對女性設計師的職業影響。

例如，受人尊敬的菲比·菲洛(Phoebe Philo) 的價值3,000 英鎊的“MUM”項鍊也在此次展覽中亮相，她在2005 年擔任Chloé 創意總監期間，為了休產假而跳過了一個系列季。在一個不以照顧個人生活而聞名的行業中，瑪及其他慶祝其他著名的當代女性形象，例如Simone Rocha 的2022 年春夏系列，該系列是在她的第二個女兒Noah Roses 出生後推出的，其中的白色連衣裙靈感來自於洗禮禮服和帶有深紅色珠飾的哺乳胸罩式疊層。

Tolu Coker 寫給自己媽媽的情書延伸到重建她父母在倫敦西區的客廳，作為她身臨其境且完全令人振奮的 2025 年春夏秀場。為了創造準確的室內裝飾，科克從她母親的家裡拿走了物品和蜉蝣，並研究了 60 年代末和 70 年代的家庭照片，以複製它們當時的佈置方式。 「這是為了給已經積滿灰塵的生動物體注入新的生命，」科克說。 “我們的客廳感覺就像一個神聖的空間。” 2025 年春夏，設計師和母親之間的關係同樣神聖不可侵犯。