大的、大墊肩、大– 20 世紀 80 年代是個容易被諷刺的十年。但 80 年代最好的專輯超越了所有那些關於柴契爾和里根以及光鮮亮麗的雅皮士文化的陳詞濫調。是的，在這十年裡，鼓機和合成器的聲音在錄音室中變得豐滿和完美。是的，很多製作選擇在今天聽起來都過時了。
但 80 年代的光彩卻是薄如蛋殼。仔細觀察它，你會發現一個更黑暗、更多樣化、更有趣的音樂時代。與像這樣的超級巨星一起麥可傑克森統治 MTV，充滿政治色彩Public Enemy 和 NWA 等行為逐漸成為主流。電子音樂和後龐克等流派正在加速發展。發生了很多事情——這裡有 20 張 80 年代最好的專輯來證明這一點。
槍與玫瑰樂團 –毀滅的慾望(1987)
現在，我們認為槍與玫瑰樂隊只是另一個在世界舞台上巡迴演出的大型傳統樂隊，或者由於預算超支而成為搖滾過度的象徵運用你的錯覺專輯。但一開始，他們又瘦又刻薄。毀滅的慾望，他們鋒利的首張專輯，是樂團成員多年來在洛杉磯磨練技藝的結果俱樂部——你可以看出來。像“Sweet Child o' Mine”和“Paradise City”這樣的跨界熱門歌曲受到了很多關注，但像“Mr Brownstone”和“Nightrain”這樣的歌曲表明他們也有連複段和節奏。 Axl Rose 浸滿威士忌的哀號與 Slash 液態主音吉他之間的相互作用，沒有其他地方能像這裡一樣直接。
湯姆·等待——劍魚長號(1983)
到了 80 年代初，湯姆威茨 (Tom Waits) 已成為一位頗有名氣的創作歌手，他喜歡將筆觸轉向美國生活中更骯髒的角落。但任何音樂傳統主義都被打破了劍魚長號，一張專輯就像它的標題一樣奇怪。等待幾乎是嚎叫而不是歌唱；傳統樂器被手風琴、風笛和馬林巴琴取代。這並不是說他完全拋棄了他的曲調天賦——《In the Neighbourhood》就是其中之一，它粗獷而美麗——但它以新的、令人興奮的形式出現了。
保羅西蒙 –格雷斯蘭(1986)
格雷斯蘭這是一張當時的專輯，部分原因是其創作時的政治環境。保羅·西蒙打破了對南非種族隔離政權的文化抵制，前往該國並與頂級黑人音樂家一起錄製唱片。結果這張專輯銷售數百萬張，並向西方觀眾介紹了國際音樂。儘管西蒙的抵制行為曾經並且仍然存在爭議，但很難否認音樂本身的魔力：“I Know What I Know”和“You Can Call Me Al”等歌曲在炫耀的同時極具感染力。歌曲創作。
德拉靈魂 –3 英尺高且不斷上升(1989)
20 世紀 80 年代的饒舌樂並不全是黑幫或政治性的。 De La Soul雜誌封面上的卡通花3 英尺高且不斷上升體現了三人組嬉皮士式的「雛菊時代」概念——基本上，說唱是有趣的、深思熟慮的和迷幻的，有時是同時出現的。 Prince Paul 製作的專輯中塞滿了 Steely Dan、Johnny Cash 等人的樣本，讓整張專輯更加完美。這張不合時宜的專輯成為「有意識的」說唱的藍圖，或者實際上是任何偏離常態的嘻哈音樂的藍圖。時至今日，《Me Myself and I》和《Say No Go》等充滿活力的曲調仍然經久不衰，而《Eye Know》仍然可能是嘻哈音樂中最迷人的情歌。
勞瑞安德森 –大科學(1982)
勞瑞·安德森過去是、現在仍然是藝術家，而不是音樂家。但除了舉辦畫廊展覽外，她在發行專輯方面也有富有成效的副業，特別是大科學，她1982年首次亮相。在此之前，主打單曲《O Superman》在英國單曲榜上排名第二，這對於一首主要由人聲循環組成的八分鐘實驗歌曲來說，令人印象深刻。這張專輯本身也有類似的前衛精神，有唱誦、口唱和合成器與長號和巴鬆管的對抗。安德森的聲樂處理為數十年後在流行音樂中無處不在的相同技術指明了道路。
野獸男孩——保羅精品店(1989)
到了 1989 年，隨著一張唱片的發行，Beastie Boys 面臨著被視為兄弟會男孩、嘻哈一擊奇蹟的危險。然後來了保羅精品店，這張專輯見證了他們重塑自我並交付了一張傑作，證明他們是貨真價實的，並將採樣藝術提升到了一個新的水平。這張專輯由 Dust Brothers 製作，總共收錄了 105 首不同的歌曲樣本（僅最後一首歌就有 24 首單獨樣本）——吸收了來自致詹姆斯布朗，致和雷蒙斯樂團。它可能會很混亂，但一切都完美地結合在一起，其中有一些邁克·D、MCA 和 Ad-Rock 有史以來創作過的最強烈的押韻。這張唱片不僅為他們的職業生涯奠定了基礎，也為許多藝術家的未來指明了方向。
珍妮傑克森——控制(1986)
尋找自己聲音的聲音從未如此緊迫、直接和新鮮。標題說明了一切：這是珍妮傑克森的獨立聲明。年僅 19 歲的她就發行了兩張專輯，決定解僱擔任經紀人的父親，並與 Prince 的合作者 Jimmy Jam 和 Terry Lewis 合作。他們創造了充滿活力、工業化和侵略性的節奏來支持珍妮特宣布的獨立，讓世界走上正軌——只要聽一下“Nasty”的嘎吱聲和“What Have You Done For Me Lately”的驚悚聲，就能明白它是多麼不可否認。它使控制這是一項具有里程碑意義、超前的記錄，即使在現在，它仍然能夠跨越過去和未來。
史密斯一家——女王死了(1986)
忘記以後會發生什麼，女王死了史密斯一家人是否像莫里西一直相信的那樣優秀？這一刻，一切都變得清晰起來：他的歌詞最巧妙地富有詩意，並且具有毀滅性和令人痛苦的感人（現在只需再聽一遍“I Know It's Over”即可證明後者），而約翰尼·馬爾（Johnny Marr）的吉他則充滿活力。儘管他們的聲音充滿刺耳的聲音，但主打歌是他們有史以來最強硬和好戰的，而“There Is A Light Never Goes Out”仍然以只有史密斯樂隊才能做到的方式充滿歡樂和憂鬱。它仍然是 80 年代英格蘭的持久見證。
發電廠 –電腦世界(1981)
發佈於 20 世紀 80 年代初，當時 Tim Berners-Lee 眼中還沒有出現萬維網，電腦世界- 描繪了電腦世界的預言性未來 - 是一張富有遠見的專輯。它不僅預見了未來幾年的音樂和文化轉變，也為電子音樂和嘻哈音樂鋪平了道路；無論是 80 年代的合成流行音樂還是 Derrick May 的技術創新。它將在各地被採樣，最著名的是Afrika Bambaataa 和Soulsonic Force 的“Planet Rock”（它與“Trans-Europe Express”一起從這裡拿走了“Numbers”），鞏固了這個德國樂隊在嘻哈歷史上的地位。但這不僅僅是一個技術預言：這裡的歌曲本身就足夠了：充滿了水晶般的合成旋律和莫洛德式的迪斯科節奏。這就是未來開始的地方。
音速青年——白日夢國度(1988)
很難誇大白日夢國度確實很重要。這張唱片標誌著另類搖滾的新時代，但更重要的是，它幫助塑造了美國獨立搖滾的含義。這是因為它吸收了所有不同的風格——大學搖滾、硬核龐克、前衛——並將它們縫合在一起，形成了雙專輯巨著。
樂團的三位詞曲作者——瑟斯頓·摩爾（Thurston Moore）、金·戈登（Kim Gordon）和李·拉納爾多（Lee Ranaldo）——在這裡達到了巔峰，當然還有“ Teen Age Riot”，這是他們武器庫中最受歡迎的歌曲，也是一首號召“J Mascis for President”的歌曲。這張專輯的影響力如此巨大，以至於整個流派都從中誕生。寇特·科本(Kurt Cobain) 表示，這是他有史以來最喜歡的專輯之一，而戴夫·格羅爾(Dave Grohl) 則表示，當他最初寫《Everlong》時，他非常偏執，以至於抄襲了《Teen Age Riot》，他不得不與摩爾核實，戈登看看是否可以。
西北航空局 –衝出康普頓(1988)
西北航空局和衝出康普頓永遠改變了嘻哈音樂。 “你現在即將見證街頭知識的力量”，它開始說，從那時起，它拒絕接受任何囚犯。以《Straight Outta Compton》、《Fuck tha Police》和《Gangsta Gangsta》開場，這是一張毫不留情和挑釁的首張唱片；其影響力波及流行文化和政治。他們的歌曲生動地描繪了美國黑人所經歷的暴力、殘酷和種族主義，而他們的做法是開創性的。按下播放“操警察”，你會聽到它抗議暴行和種族定性的方式，這很容易在今天發布。
NWA 可能沒有發明黑幫說唱，但 Eazy-E、Dr Dre、Ice Cube 和 MC Ren 按照自己的形象重塑了嘻哈音樂，這種影響仍然存在。 30 多年後，這個接管國家的組織現在在國會圖書館得到了認可，這既恰當又有點搞笑。
麥當娜 –像祈禱一樣(1989)
憑藉她的第四張錄音室專輯，她的名氣達到了頂峰。麥當娜再次重新定義了流行歌星的含義。傲慢、大膽、挑釁，像祈禱一樣將福音、放克、靈魂樂和流行音樂交織在一起，並提出了有關宗教、性和性別平等的問題。
主打歌可能因其燃燒十字架的視頻和天主教聖徒的性感圖像而成為所有頭條新聞（惹惱了百事可樂，以至於放棄了她的讚助商）。但這也是她最深刻的個人唱片：《直到死亡將我們分開》和王子合寫的《情歌》都堅定地講述了她與西恩·潘的離婚，而《哦，父親》則見證了她處理與西恩·潘的關係。當然，它也有“Express Yourself”和“Cherish”的完美流行時刻——而“Like a Prayer”中的關鍵變化仍然是流行音樂中最令人欣喜的時刻之一。
寵物店男孩 –實際上(1987)
「具有社會意識的流行音樂」這個詞聽起來從來都不是很令人興奮，但在尼爾·田納特和克里斯·洛的手中，它實際上是令人興奮的。在他們的第二張錄音室專輯中，Pet Shop Boys 優雅地探討了80 年代的重大問題，Tennant 面無表情的表達與大型流行合成器形成鮮明對比，他在《It's A Sin》中剖析了天主教徒和同性戀之間的矛盾，巧妙而美妙地探索了這一點在《這不可能發生在這裡》中的艾滋病危機以及由達斯蒂·斯普林菲爾德主演的精彩的《我做了什麼才應得的》中，他聚焦了柴契爾和雷根時代的金融貪婪。結果是四首英國單曲進入前十名，專輯銷量達到 400 萬張，並見證了樂團「帝國階段」的開始，諷刺的是，這個概念是坦南特自己創造的。聰明聽起來從未如此有趣。
治癒方法——解體(1989)
The Cure 在他們的職業生涯中經歷了很多事情：但龐大的雙專輯解體將所有這些方面和複雜性集中在一張記錄上，這與任何其他工作一樣出色。這也使他們成為超級巨星和最不可能成為體育場填充物的人。
然而這張專輯幾乎沒有實現：羅伯特史密斯 (Robert Smith) 經歷了與憂鬱症長達 12 個月的動盪鬥爭，並且還解雇了樂團的聯合創始人 Lol Tolhurst。可以理解的是，從聲音上看，《Disintegration》樂團大部分都回到了 The Cure 的黑暗版本：《Prayers For Rain》和《Closedown》都被壓倒性的沉重壓垮了。但是，就像他們最偉大的作品一樣，陽光刺穿雲層，這張專輯收錄了The Cure 一些最毫不掩飾的美麗曲目：“Pictures Of You”、“Lullaby”和“Lovesong”就像樂隊一樣直接而歡樂地影響著他們。
全民公敵——這需要數以百萬計的國家(1988)
《全民公敵》和他們的製作團隊《炸彈小隊》是革命性的──而且這需要數以百萬計的國家這是他們的戰鬥號角。現在再聽一遍，它引人注目地提醒我們嘻哈專輯可以產生的影響。他們的第二張專輯旨在成為 Marvin Gaye 的嘻哈專輯這是怎麼回事，這是一組強大且不可避免的歌曲，講述了美國黑人的困境。因此，他們採取了一切行動，從《Don't Believe the Hype》中的系統性種族主義到《Louder Than a Bomb》中的國家監控，而Chuck D 的正義憤怒針對的是Queen、Slayer、James Brown和Malcolm X 的樣本。
新訂單 –權力、腐敗與謊言(1983)
1983 年，當 New Order 發行第二張唱片時，伊恩·柯蒂斯 (Ian Curtis) 去世的陰影仍然籠罩在樂隊身上，這是可以理解的。但什麼權力、腐敗與謊言如此出色的做法是將他們與過去分開，同時也承認之前發生的事情。這是黯淡但樂觀的：重塑該團體的過去並將其轉變為充滿希望的事物。
這是一個新的開始，他們以一種聽起來很新的方式將後龐克和迪斯可融合在一起。 《同意的年齡》本來可以在上週上映。他們所做的這一切都沒有借助有史以來最暢銷的 12 英寸單曲“Blue Monday”的幫助，該單曲在專輯發行前兩個月就發行了，但沒有被收錄在內。這張專輯為樂團前進的方式奠定了模板，但更重要的是，它是英國電子音樂的一個轉捩點，至今仍然可以聽到它的迴響。
凱特布希——愛的獵犬(1985)
1985年7月，一位沮喪的新ME發表了一篇文章詢問布希失蹤到哪裡了。他們不需要擔心：到九月她就已經釋放了愛的獵犬是布希關於想像力的永恆傑作，也是她鞏固天才的傑作。為了實現這一目標，布希在她家後面的穀倉裡建造了一個24 軌錄音室：這不僅幫助她獲得了她渴望的創意控制力，還讓她完全將自己與當時周圍的一切區分開來。
這張專輯讓她從古怪的天才晉升為精湛的前衛導演。 Side One 囊括了所有熱門歌曲（包括主打歌《Cloudbusting》和《Running Up That Hill》），但 Side Two（《第九波》）展現了她非凡的才華；一首七首歌的組曲，展現了一個女人在海上漂流時的內心想法。當然，這是一張遠遠超前於時代的專輯，「」 直到 2022 年才登上排行榜第一，距其最初發行 37 年。
小精靈 –杜利特爾(1989)
《Doolittle》這張專輯真正捕捉到了 Pixies 獨特的技巧，即利用樂團的狂熱能量（似乎總是處於崩潰的邊緣）和他們的旋律本能。隨著Black Francis 對“切眼球”的發自內心的尖叫（同時提到超現實主義、酷刑和死亡），樂隊完善了他們現在大聲安靜的公式，這是一種標誌性的聲音，後來塑造了90 年代的搖滾（庫爾特柯本 (Kurt Cobain) 曾說過「聞起來像青少年精神」(Smells Like Teen Spirit) 是他試圖敲詐小精靈的嘗試。
但真正的真正原因是，在野性的嚎叫中也有一種甜蜜：吉爾·諾頓被邀請來創造一張比之前史蒂夫·阿爾比尼執導的《衝浪者羅莎》更具“商業吸引力」的唱片，這意味著披頭四樂團式的四-那些瘋狂的叫喊聲旁邊坐著流行歌曲（“Here Comes Your Man”）。這是樂團的最高成就。
會說話的頭——保持在光明中(1980)
「我們做得不太對，」大衛伯恩談到保持在光明中嘗試將放克、迪斯科和非洲節奏編織在一起。 “但在失踪中，我們最終得到了一些新的東西。”這張專輯無疑是 Talking Heads 新願景的開始。它雄心勃勃、有趣且色彩繽紛——既是 1980 年左右紐約市中心的完美時間膠囊，又領先於當時的時代。
受費拉·庫蒂 (Fela Kuti) 的啟發，布萊恩·伊諾 (Brian Eno) 掌舵，樂隊將他們精瘦的鋸齒狀吉他換成了可以跳舞的放克節奏。伯恩日益戲劇化的表演和歌詞包含了銅管樂器、鍵盤樂器、後朋克、迪斯科和放克元素，從水門事件到消費主義的衝擊，一切都在其中。結果是——咳——一生一次的紀錄（我很抱歉）。
王子——紫雨(1984)
《Purple Rain》是一張見證 Prince 走向巔峰的專輯：這張專輯不僅是他的傑作，也是他成為全球超級巨星和流行文化現象的那一刻。完美需要艱苦的努力，他一次花 24 小時在錄音室裡，並與他的新樂團 The Revolution 一起排練。但該死的，這些歌曲：這些曲目很奇怪，而且是寬銀幕；我們從未在任何地方看到他的野心和自信與他奇怪的陌生感如此出色地結合在一起。
結果是一張從即時到實驗再到史詩的專輯：有超級流行完美的“When Doves Cry”，“I Will Die 4 U”，徹頭徹尾的骯髒的“Darling Nikki”，（a這首歌幾乎單槍匹馬地導致了“家長諮詢”貼紙的推出），並以永恆的主打歌結束。用 Questlove 的話說：「然後紫雨，世界就變了。
